Convocatoria para participar en la residencia de creación en la montaña con el pianista Benjamim Taubkin

 

Residencia de creación musical en la Montaña, por Benjamim Taubkin

Agitando Cultura (Argentina), Plan Arteria (Quito, Ecuador) y el Colectivo Central Dogma (Ambato, Ecuador), convocan a la “Residencia de Creación Musical en la Montaña” con el pianista “Benjamim Taubkin” músico, curador y productor brasilero al que avalan cuarenta años de trabajo en numerosos proyectos musicales en todo el mundo.

Desde la participación con orquestas sinfónicas hasta la improvisación libre, pasando por la música contemporánea y el jazz, se puede afirmar que Benjamim trabaja con los diálogos. Crea conversaciones entre la música y otras artes como la danza, la literatura, la poesía, el teatro y el cine. También entre diversos géneros, formaciones musicales y músicas de raíz de países del mundo. Su camino demuestra que las fronteras musicales no existen. Lleva una vida llena de viajes y música y ha pasado por diferentes experiencias y puentes musicales. Desde la música clásica al hip-hop, pasando por las tradiciones brasileras como la Samba, el Maracatú, el Choro y el Congado y en diálogos con músicos de todo el mundo en Corea, India, Marruecos, Israel, España, Sudáfrica, Argentina, Colombia, Venezuela, Bolivia, entre otros.

Benjamim es además un gran gestor cultural y programador de hermosos espacios para la música, tanto brasileña como del mundo. Afincado en San Pablo ha sido curador para la Secretaria de Cultura de SP, el Itaú Cultural, el Mercado Cultural de Bahía, Europalia. Creó y es director del sello discográfico Núcleo Contemporáneo y tuvo su propio Centro Cultural en la ciudad mas grande Sudamérica. Ha abierto puertas a infinidad de músicos y agrupaciones de todo el mundo para realizar giras en Brasil.

En esta residencia, Bejamim Taubkin , busca nutrirnos de  las experiencias musicales que ha vivido. Se enmarca en “Pujinostro”, la residencia en la montaña especialmente diseñada para estar conectados con la naturaleza de los Andes ecuatorianos, la música y el arte.

CONTENIDOS

El contenido de la residencia está centrado en la creación a partir de los músicos y los instrumentos que compondrán el ensamble. La composición y los arreglos sucederán en tiempo real, inspirados por el colectivo conformado por los músicos participantes.

En la elaboracion de este material, Benjamim, va contextualizando aspectos de la creación, la interpretación , la improvisación, el leguaje y la identidad. Conducirá al grupo hacia una experiencia de aprendizaje práctico pero a la vez profunda.

Mientras tanto, en los ratos libres, se seguirá compartiendo intercambiando con degustaciones platos típicos de Ecuador con vegetales orgánicos sacados de la propia huerta, con quesos regionales, aguas de hierbas locales, paseos por la tierra y contemplación de la naturaleza.

El Lugar

Pujinostro propiciará un espacio cómodo y cálido para el encuentro, la creación, la convivencia y el intercambio de conocimientos.  Hay disponibilidad de un estudio de grabación, cámaras, una gran cocina, un gran comedor, y la casa para descansar con su propio hogar. Está enmarcado en Pujilí, una chacra familiar con su propia huerta y cria de animales.

NECESIDADES

  • Se requiere un nivel medio o avanzado. Los iniciales pueden participar como oyentes y vivenciar los procesos
  • Cupo limitado a 8 participantes
  • La residencia es abierta a todos los instrumentos
  • Requiere inscripcion previa a través de este formulario y pago de la inversión.

DATOS IMPORTANTES

Fechas y horarios: desde jueves 9 de abril a las 12:00 hasta el domingo 12 de abril a las 10Hs.

INVERSION

180,00 USD. Si te inscribís antes del 15 de marzo

200,00 USD. Luego del 15 de marzo

Tu espacio estará reservado una vez efectuado el pago.

La inversión incluye asistencia a la residencia/taller, certificados, hospedaje en cuartos compartidos y alimentación.

 

Inscripciones aqui: 

https://docs.google.com/forms/d/1O1cqjyRNLdM9rgNgF6S9GjU79rpFmiJ2PNcBgG0MLoM/edit

Teléfono de contacto: 0984888998

Email: centraldogma995@gmail.com

Coordinadores: Colectivo Central Dogma, Agitando Cultura e Hilo Negro

Su lugar estará reservado una vez efectuado el pago.

 

 

Más acerca de Benjamim Taubkin

 

La musica brasileira y su diálogo con otras culturas viene siendo el campo de actividad de Benjamim Taubkin, pianista, arreglador, compositor y productor brasileño. Participó como músico y productor en más de 150 discos. Él es el responsable del Proyecto Núcleo Contemporáneo, productora y grabadora.  Y como emprendendor creó y programó durante varios años un centro cultural en la Ciudad de San Pablo. Desde 1997 inició diferentes  proyectos  musicales  como la Orquesta Popular de Cámara, el Conjunto de Choro, Moderna Tradição, el trabajo con el grupo de música tradicional Clareira, el cuarteto de jazz Trio + 1 y el coletivo América Contemporánea, que reúne músicos y repertorio de países de América del Sur. Viene colaborando con músicos de diversos países como Marruecos, Corea del Sur, Sudáfrica, India , Israel,  España, Argentina, Bolivia  y Colombia. Entre los projetos recientes están Fronteiras Imaginarias con el saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Sons de Sobrevivência con el duo Soukast, O Pequeno Milagre de Cada Dia, con Joao Taubkin y el músico israelí Itamar Doari. En 2017 se estrenaron dos documentales en los que participa, el film O Piano Que Conversa, del diretor Marcelo Machado que retrata 5 encuentros musicales en los que el piano de Benjamim interactúa con diferentes músicos y culturas en su país, en Bolívia y en Corea del Sur, creando ambientes de mucha belleza. También Música na Serrinha con la participación de  12 músicos de todo el mundo como Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum e Mayra Andrade, entre otros . Ambos filmes fueron premiados en diferentes festivales. Se presenta regularmente desde el formato de Piano Solo al de orquestra sinfónica, en festivales, centros culturales en Brasil,  América Latina, Canadá, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. Además, como gestor, Benjamim coordinó y programó diversas inciativas en  instituciones públicas y privadas como la Secretaria de Cultura del Estado de Sao Paulo, Itaú Cultural, Mercado Cultural da Bahia y SESC, entre otras. Es miembro del Forum Europeo de Festivales de Música del Mundo y de la  Asociación Iberoamericana para el desarrollo de la Música (ADIMI) .

Trailer de O piano que conversa: 

Musica en la Serrinha

Mas acerca de Pujilí y Pujinostro

Pujinostro es un cuartel general para artistas, ubicado en el área rural de la sierra ecuatoriana, con miras a la producción de pensamiento crítico, desarrollo creativo y experimentación. Pujinostro es lugar perfecto para todas las personas que deseen recuperar fuerzas, compartir el pan y el pensamiento, meditar, e inspirarse y crear obra, aprendiendo de la ruralidad y los saberes tradicionales.

  1. El participante deberá llegar a la ciudad de Pujilí por sus propios medios.
  2. Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos.
  3. Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será preparada con amor por todos los participantes.
  4. Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.
  5. Seguro:la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.
  6. Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.
  7. Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Más sobre Agitando Cultura:

Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Ellxs, trabajan para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un diálogo profundo entre el mercado y el arte. Su campo de acción es el management,  el booking,  la producción y los encuentros académicos.

http://www.mariacarrascal.com/?p=1506

Artista en residencia – Paulina León

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En el mes de febrero de 2020 tendremos es gusto de recibir en residencia a la artista curadora y gestora Paulina León, la residencia que León realizará en Pujinostro la dedicará a la escritura de su tesis.

BIENVENIDA!!!

 

Paulina León Crespo (Quito, 1978). Artista, curadora y docente comprometida con el desarrollo crítico de la escena artística de la región, teniendo como línea transversal de reflexión y acción las teorías de género y de la diversidad funcional. Actualmente realiza su doctorado en Investigación Artística en la Universidad Castilla de la Mancha (España). Obtuvo su Master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB). Ha impulsado las cinco ediciones del Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía / FLACSO (Ecuador); la elaboración del Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales en el Ecuador; la red iberoamericana para el intercambio y la profesionalización Lablatino; la plataforma El Coro del Silencio para la investigación, producción y difusión cultural en lengua de señas; y diversos programas pedagógicos con énfasis en la investigación artística. Durante el 2015 se desempeñó como coordinadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC). Durante el 2017 fue curadora junto con Karina Marín de la exposición “Cuerpos que (se) miran. Nuevas representaciones de la discapacidad” en Arte Actual FLACSO; y publicó junto con María Dolores Ortiz el libro – objeto “cuerpo siamés” que recoge su proceso artístico durante la última década.

Artista en residencia – Geraldine Eguiluz

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Tenemos el honor de contar con la presencia de la artista Geraldine Eguiluz.

Geraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y polyglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y Paris. Se desenvolvió desde fines de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka, Alejandro Pérez Sáez; en el IACP, en Paris con Alan Silva y Peter Segona; obtuvo una Maestría en la Universidad de Paris VIII y otra en Universidad Laval de Québec, Canadá.

Desde entonces, se ha dedicado a la composición, la improvisación y en montar sus ensambles en la ciudades donde ha vivido, en México, Paris, Nueva York, Québec, Montréal y Morelia. Desde 1997, fué invitada por el trombonista Albert Mangelsdorff a tocar en el Festival de Jazz de Berlin , y en el 2004 se estrenó cómo compositora de jazz en The Kitchen  durante el Festival Mexico Now  de Nueva York.

Con el grupo Tritonía  (Aarón Cruz, Armando Cruz y Rodrigo Castelán) produjo tres discos a fines de los noventa, que los llevarían a tocar a la Knitting Factory  (NYC), Instants Chavirés  (Paris) Festival de Jazz de la Habana  (Cuba), Festival de Jazz Rive-de Gier  (Francia) así cómo el Festival Cervantino, Festival de Jazz de Morelia, de Puebla  entre otros. Se asoció con Minerva Hernández en el año 2000 para montar la compañía Bacaanda Multimedia , realizando decenas de representaciones del espectáculo interdisciplinario El Sueño , con composiciones originales de Geraldine y la participación de Marc Aanderud, Agustin Bernal, Pablo Anguiano, Alejandro Pérez Sáez, Francisco Lelo de Larrea, entre otros músicos de la escena jazzística y contemporánea mexicana del momento.

Desde su llegada a Québec en el 2006, ha colaborado con los músicos más creativos de la escena de música actual Quebequense tales cómo Philippe Lauzier, Jean Derome, Lori Freedman, Scott Thomson, Jennifer Thiessen, Ziya Tabassian y continúa desarrollando encuentros y situaciones de creación artística.

Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet  en Banff, Canada; Firey Strings Company  de Nioka Workman, bajo la dirección de Frank Lacy (NYC); ha montado su piezas con Michaël Attias, Sean Conly, Satoshi Takeishi, Angélica Sànchez, Fay Victor (NYC).

Invitada al Vision Festival  (NYC) en el 2011, también se presentó en el Festival des Musiques de Création, Off Festival de jazz de Montreal , Festival des Musiques Universelles  en Québec.

Recientemente se ha presentado en el Festival de Jazz de Morelia(2018) , Festival Internacional de Verano de Queretaro (2019) Suoni pero il Popolo  en Montreal, Something Else  en Hamilton Ontario (2019).

Realizó en Canada, sus discos Tiempo de Luz  (2010), Rubedo’ ro  (Malasartes, 2013), Paso Doble  (Tours de Bras 2015), Nigredo Lunes Noires  (Small Scale Music, 2015) y Ontologies (Mikroclimat, 2017), recibido críticas internacionales y apoyos a la creación del FONCA, CAC y CALQ.

Cómo investigadora en etnomusicología, trabajó diez años al acopio de la Colección del Jazz en México  del CENIDIM acervo de más de cuatro mil documentos, en servicio al público en la Biblioteca de las Artes del CENART. En los dos últimos años, realizó un acervo digital de Paisajes y Retratos Sonoros de México, disponibles en linea en el Repositorio del LANMO. https://www.lanmo.unam.mx/prsm/

La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginário musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas ; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afro Americanas del continente, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, aportando su granito de arena al crear lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.

http://www.geraldineeguiluz.com

Confirmada residencia de creación para artistas marzo 2020

En Pujinostro celebraremos el Pawcar Raymi 2020 con una residencia de creación dedicada a los artistas visuales, en esta ocasión y gracias a ZOCO de Arte Actual -un experimento social para la adquisición de arte que busca fomentar el coleccionismo de arte contemporáneo a través de la utilización de otras economías posibles- nos acompañaran tres destacados artistas ecuatorianos:

 

Moisés Yunga

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Artista plástico. Obtuvo su licenciatura en la Facultad de Artes de la Universidad Central del Ecuador.

La curiosidad es parte de su  trabajo plástico. El preguntarse cómo funciona algo, especular, investigar y luego traducirlo a lenguaje visual es el método de trabajo que suele utilizar. Sus intereses giran en torno a la producción interdisciplinar entre arte-ciencia y el dibujo contemporáneo.

Durante los últimos años ha participado en diferentes exposiciones colectivas y personales. En 2017 presenta su primera muestra personal “Ángulo ciego” en Ileana Viteri Galería de Arte, exposición que intentó especular, desde la bidimensión, la forma inasible del ciberespacio. Desde 2016 es parte de la colección Imago Mundi, de la Fundación italiana Benetton, en la sección de artistas emergentes del Ecuador. También fue parte de la Primera Bienal de Video Arte y Animación en Puebla, México en 2014.

Actualmente es artista invitado en la galería DPM en Guayaquil.

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Activamos nuestro nuevo espacio “Guayungas Lab de creación”

Luego de meses de trabajo, nos complace presentar a la comunidad artística nuestro nuevo espacio, al que hemos llamado  “Guayungas Lab de creación”

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La residencia tiene una chacra, donde sembramos maíz y otros productos,  durante la ultima cosecha que fue en agosto, seleccionamos  las mejores mazorcas de maíz, las más grandes y bonitas, para que sean semilla, cuidadosamente las unimos y las dejamos secar, las guayungas se cuelgan en sogas que se amarran en el techo para que sequen al aire libre, para en el mes de octubre poder desgranarlas y sembrarlas. En este momento hemos pasado la maquinaria para arar y preparar la tierra para pronto poder sembrar. Así inicia un nuevo ciclo de siembra y creación.

Este proceso de los cultivos andinos, nos sirve como invitación  para reflexionar en el proceso de creación, quizás en el fondo los humanos de este siglo XXI no nos diferenciamos de nuestros antepasados, pues seguimos produciendo con técnicas y formas ancestrales, naturales y seguras pero al mismo tiempo podemos trabajar con nuevas tecnologías para conservar los alimentos y también para crear nuevas obras.

El espacio esta equipado con materiales y equipos para que lxs artistas desarrollen su creatividad con total libertad y confianza.

Aquí el artista José Luis Jácome Guerrero, cocreador de Pujinostro, director de contenidos educativos, y Director Creativo de Central Dogma  http://joseluisjacomeguerrero.blogspot.com/  dejando fluir su conciencia creativa, en un homenaje a los APUS, nuestras montañas sagradas.

 

Resultados de la residencia “Yanuna de Sonidos” – Laboratorio de experimentación y creación sonora alrededor de las cocinas tradicionales de Pujilí.

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La Residencia Yanuna de Sonidos se realizó en el el Marco del Festival de Arte Público GRAFFF19, los días 09, 10, 11 y 12 de mayo de 2019 en la Residencia de Artistas Pujinostro, con el apoyo del IFAIC.

Alrededor de los fogones se cocinan un montón de relatos e historias que son clave para entender nuestra cultura culinaria. Escucha en estos relatos la palabra de quienes siembran, venden y preparan los alimentos tradicionales de Pujilí (Ecuador).

https://archive.org/details/Yanuna_Relatos

Las cocinas y cocineras rurales guardan las historias sobre los ingredientes y las prácticas culinarias que preservamos y sobre todo, de aquellas que se han transformado o comienzan a caer en desuso. Quienes viven hoy en Pujilí, un pueblo ecuatoriano en la sierra central, identifican la falta de tiempo y la aparición de productos artificiales como factores que han modificado los hábitos alimenticios.

Los Andes son una gran despensa de ingredientes nobles, versátiles y de gran valor nutricional. Para esta experiencia escogimos el maíz, la mashua, el camote, el fríjol, el ají, las flores de sambo, la ortiga y las flores de ñachag como acompañantes del cuy, un platillo tradicional que, según los pujilenses, se sirve en ocasiones especiales, sobre todo en el mes de mayo cuando se homenajea a las madres.

Las plazas de mercado, los cultivos y las cocinas rurales fueron recetarios vivos que nos permitieron recolectar las preparaciones más tradicionales, que luego reinterpretamos de manera colectiva. El resultado fue una gran mesa cada noche y este recetario en el que compartimos cómo mezclamos saberes y sabores ancestrales con prácticas experimentales contemporáneas para sentarnos a compartir una mesa llena de colores e historias.

https://yanunadesonidos.hotglue.me

Agradecemos a Camilo Cantor, Isabel Gonzales por liderar esta placentera experiencia de residencia. Agradecemos también a Tatta Rodriguez, Catalina Unigarro, Danilo Lascano, Marcela Orellana, Ximena Jurado y Cielo Gomez por estos gratos y placenteros días bajo el sol de los Andes.