Residencia Cuidarnos: cara a cara, cuerpo a cuerpo

Para Pujinostro fue un gusto recibir a la residencia del 6EIATE curada por Paulina León, Gabriela Montalvo y María Fernanda Troya 

Aqui les compartimos lo que fue esta residencia y lo lindo que pasamos!

https://www.facebook.com/watch/?v=202018161436996

Como uno de los ejes de trabajo de Cuidarnos: cara a cara, cuerpo a cuerpo (6EIATE)  hemos desarrollado un espacio semi-presencial de formación colectiva para personas  interesadas en reflexionar sobre los cruces entre arte, economía y feminismos. 

Entendemos a los campos del arte, así como de la economía feminista, como procesos  constantes de producción colectiva. No queremos más leernos y construirnos desde el  androcentrismo, el patriarcado, el mercado. Buscamos autoreferenciarnos en un proceso  de afirmación de nuestra propia capacidad de generar pensamiento, observando prácticas,  modelos, saberes que no han sido valorizados, sino que, al contrario, han sido entendidos  como menos importantes, domésticos, “empíricos”, inútiles. Para ello hemos construido  este espacio colectivo de formación en el que queremos entrelazar conocimientos,  pedagogías, cuidados y empatías. 

El espacio de formación está compuesto de dos partes: un espacio virtual de conferencias  y diálogo online con especialistas (10, 11 y 12 de noviembre); y un espacio presencial, a  manera de mini residencia (13, 14 y 15 de noviembre) en la Residencia de Artistas  Pujinostro.  

RESIDENCIA PRESENCIAL DE FORMACIÓN COLECTIVA “Cuidarnos: cara a cara, cuerpo a  cuerpo” EN PUJINOSTRO 

Equipo:  

Curadoras: Paulina León, Gabriela Montalvo y María Fernanda Troya 

Residentes: Yoyita Añazco, María Dolores Charvet, Martina Miño, Maryll Noguera y   Glenda Rosero. 

Productora general: Tania Navarrete 

Documentación y logística: Kike Jácome 

Alimentación: Doña Tarcila 

Niñas/os acompañantes: Amelia, Sergio y Débora

AGENDA DE ACTIVIDADES DURANTE LA RESIDENCIA 

Viernes 13 de noviembre 2020: 

10h00    Salida de Quito 

12h00    Llegada a Pujinostro, distribución de habitaciones, recorrido 12h30-13h00 Bienvenida 

13h00-14h00  Almuerzo 

15h00-16h15  Taller introductorio Cuidarnos cara a cara, cuerpo a cuerpo con    Gabriela 

16h15-16h30  Receso 

16h30-17h30  Laboratorio de cuidados con Paulina 

17h30-18h30  Trabajo autónomo en propuesta personal 

18h30-19h30  Taller creación literaria Comer con los ojos con Yoyita 19h30-20h30  Cena 

20h30 – Fogata y compartir 

Sábado 14 de noviembre 2020 

8h30-9h30  Desayuno 

9h45-10h45  Taller Futuros Posibles (primera parte) con Martina  

11h-12h  Taller Sonoridades: tiempo, ritmo, percusión y melodía con Maryll 12h-13h  Trabajo autónomo en propuesta personal 

13h00-14h00  Almuerzo 

15h00-16h00  Taller Ilustración de lo cotidiano con Glenda  

16h00-16h15  Receso 

16h15-17h15 Taller Futuros Posibles con Martina (segunda parte) 17h30-19h00   Taller Vivas nos Queremos con María Dolores 

19h00-19h30  Receso 

19h30-20h30   Cena 

20h30 –            Fogata y degustación de Futuros Posibles (tercera parte) con Martina 

Domingo 15 de noviembre 2020 

8h00-9h00  Desayuno 

9h00-10h30  Visita a la Feria de Pujilí 

11h-12h30 Taller de cierre con Gabriela 

12h30-13h30  Breve presentación de la propuesta de producto final de cada participante 13h30-14h30  Almuerzo 

15h30       Salida de retorno a Quito 

17h00        Arribo a Quito

DESCRIPCIÓN DE LOS TALLERES 

1) Taller introductorio: Cuidarnos cara a cara, cuerpo a cuerpo / Gabriela Montalvo 

En este  taller introductorio queremos acercar a las participantes a uno de los conceptos  más importantes para la economía feminista: el del cuidado.  

Una  de  las  conquistas  más  importantes  del  feminismo  ha  sido  la  de  visibilizar,  incluso  cuantitativamente,  el  trabajo  que  las  mujeres  realizan  en  el  ámbito  doméstico.  Este  trabajo ha  sido  identificado  con  varias  denominaciones.  La  noción  de trabajo  doméstico destaca  el  hecho  de  que  el  hogar  es  un  sitio  de  producción,  mientras  que  el  concepto  trabajo reproductivo se refiere a la necesidad de reproducción de la fuerza laboral.  

El  término trabajo  de  cuidados,  vigente en  los  debates  actuales  aparece más  tarde  y  va  más allá del hecho de evidenciar que el hogar es un espacio de trabajo. Las implicaciones  éticas detrás de la noción de cuidado, de los cuidados, constituyen uno de los postulados  más  fuertes  de  la  crítica  feminista  a  la  economía  tradicional,  específicamente  a  su  vertiente neoliberal. 

Abordaremos este concepto según la definición de Paula England, para quien el cuidado se  refiere  a  las  tareas  que  se  realizan  cara  a  cara.  Desde  esta  perspectiva  reflexionaremos  acerca de la proximidad, material y simbólica que implica dar y recibir cuidados. También  trabajaremos  con  la  definición  y  el  alcance  que  le  otorgan  Nancy  Fraser  y  Joan  Tronto,  para  quienes  el  cuidado  es  un  proceso  en  el que  están  implicadas,  por  un  lado,  la  capacidad  de  advertir  e  identificar  una  necesidad  propia  o  de  otres;  asumir  la  responsabilidad  de  atenderla;  realizar  el  trabajo  para  satisfacer  efectivamente  la  necesidad; y, por el otro lado, el hecho de recibir el cuidado, satisfacer la necesidad, salir  del estado de carencia. 

El  taller  constará  de  tres  partes.  En  la  primera  se  hará  una  breve  revisión  conceptual,  a  partir  del  comentario  conjunto  de  las  lecturas  sugeridas.  En  la  segunda  parte  nos  detendremos  en  los  conceptos:  “cara  a  cara”,  de  Paula  England,  en  las  cuatro  fases  del  cuidado de Joan Tronto y Nancy Fraser y por último en la noción de “cuerpo vulnerable”,  de  Judith  Butler.  En  la  tercera  parte  propondremos  formas  de  experimentar  estos  conceptos durante la convivencia en la residencia. 

Proponemos pensar de qué manera la proximidad y el proceso que conlleva cuidar a otros  y también cuidarnos a nosotras mismas puede resultar una alternativa potente frente a la  propuesta  neoliberal  de  individualización  extrema  y  liberación  de  toda  responsabilidad  sobre las necesidades de los otres, pero también sobre las nuestras. 

Nos interesa también explorar cuál es el lugar del cuerpo en estos procesos y cómo el arte  ha representado estas relaciones y posibilidades. 

Queremos que esta residencia sea un espacio y un tiempo para reflexionar y experimentar  estos conceptos, para compartir saberes, vivencias y aprendizajes.

2) Laboratorio de cuidados / Paulina León 

El laboratorio de cuidados es una invitación para desarrollar un espacio conjunto para la  sostenibilidad del cuidado, para pensar en conversación las metodologías, herramientas,  dispositivos del cuidado, que nos permitan generar una pedagogía del cuidado. Tiene  como fin llevar los debates sobre el cuidado a su aplicación cotidiana, para producir  cambios materiales en la forma en la que nos relacionamos y en las que los grupos u   organizaciones gestionan sus recursos. El laboratorio de cuidados es un espacio  permanente para investigar, desarrollar y hacerse cargo de los procesos que tienen  impacto a nivel personal y organizativo. 

3) Comer con los ojos / Yoyita Añazco 

Taller de creación literaria que se enfoca en textos movidos principalmente por el gusto o  el olfato. Para ello usaremos ingredientes potentes para los sentidos como la albahaca,  perejil, ajo, entre otros. Cada integrante tomará un ingrediente y desarrollará una historia  corta, ficcional o autobiográfica, donde estos ingredientes aparezcan como metáfora o  como personaje principal. Previo al desarrollo de cada ejercicio individual, trabajaremos  en un ejercicio de cadáver exquisito que nos permita introducirnos en la dinámica de  escritura creativa.  

4) Futuros Posibles con Martina Miño 

En Futuros Posibles, a través de combinaciones herbales, diseñaremos aguas aromáticas o  infusiones que expresen posibles futuros y su potencialidad. En la circunstancia de la crisis  sanitaria actual, imaginar el futuro se ha convertido en un acto radical e incluso intrépido,  al ser este un tiempo agobiado por la incertidumbre. A partir de conversaciones y lecturas,  

diseñaremos combinaciones herbales que representan potenciales futuros colectivos.  Estos paisajes líquidos serán creados con hierbas recogidas de los alrededores de la  residencia y sus combinaciones infusionadas en una taza de té que calentará la noche  andina. Las infusiones tendrán un propósito interno de sanar o provocar, e implicarán  transformaciones íntimas y metafóricas, tal vez invisibles a los ojos. Cada hierba tendrá un  sentido y cumplirá una función al estar combinada con otras flores, raíces y plantas. Cada  una de estas preparaciones se expresará particularmente a través de su color y sabor y  será respectivamente degustada por todas las participantes y documentada. Cada una  diseñarán sus bolsitas de té y las podrán intercambiar e incluso llevar a casa el futuro  deseado de alguien más.  

5) Sonoridades: tiempo, ritmo, percusión y melodía con Maryll Noguera 

Este taller, a través de la apreciación musical y la educación rítmica, busca: estimular los  sentidos naturales para el desarrollo del cerebro; estimular la imaginación creativa a  través de la realización de tareas cotidianas; utilizar los sentidos primarios (tocar, oír, ver); trabajar con la gesticulación (expresar angustia, alegría, tristeza, etc.); y fortalecer las  relaciones del grupo.

6) Ilustración de lo cotidiano con Glenda 

Taller de ilustración de lo cotidiano: diario gráfico de las tareas del día y su relevancia para  integrarnos con los amigos o la familia. 

7) Vivas nos Queremos con María Dolores Charvet 

Taller creativo sobre la violencia machista en nuestros cuerpos y sus procesos de sanación,  tomando como punto de partida los procesos de Vivas nos Queremos, (2016 a 2019) y sus  acciones artivistas, murales e instalaciones en el espacio público.

Convocatoria para participar en la residencia de creación en la montaña con el pianista Benjamim Taubkin

 

Musicxs de Ecuador estan cordialmente invitados a participar en la Residencia de creación musical en la Montaña, dictada por Benjamim Taubkin

Agitando Cultura (Argentina), Plan Arteria (Quito, Ecuador) y el Colectivo Central Dogma (Ambato, Ecuador), convocan a la “Residencia de Creación Musical en la Montaña” con el pianista “Benjamim Taubkin” músico, curador y productor brasilero al que avalan cuarenta años de trabajo en numerosos proyectos musicales en todo el mundo.

 

Desde la participación con orquestas sinfónicas hasta la improvisación libre, pasando por la música contemporánea y el jazz, se puede afirmar que Benjamim trabaja con los diálogos. Crea conversaciones entre la música y otras artes como la danza, la literatura, la poesía, el teatro y el cine. También entre diversos géneros, formaciones musicales y músicas de raíz de países del mundo. Su camino demuestra que las fronteras musicales no existen. Lleva una vida llena de viajes y música y ha pasado por diferentes experiencias y puentes musicales. Desde la música clásica al hip-hop, pasando por las tradiciones brasileras como la Samba, el Maracatú, el Choro y el Congado y en diálogos con músicos de todo el mundo en Corea, India, Marruecos, Israel, España, Sudáfrica, Argentina, Colombia, Venezuela, Bolivia, entre otros.

 

Benjamim es además un gran gestor cultural y programador de hermosos espacios para la música, tanto brasileña como del mundo. Afincado en San Pablo ha sido curador para la Secretaria de Cultura de SP, el Itaú Cultural, el Mercado Cultural de Bahía, Europalia. Creó y es director del sello discográfico Núcleo Contemporáneo y tuvo su propio Centro Cultural en la ciudad mas grande Sudamérica. Ha abierto puertas a infinidad de músicos y agrupaciones de todo el mundo para realizar giras en Brasil.

 

En esta residencia, Bejamim Taubkin , busca nutrirnos de  las experiencias musicales que ha vivido. Se enmarca en “Pujinostro”, la residencia en la montaña especialmente diseñada para estar conectados con la naturaleza de los Andes ecuatorianos, la música y el arte.

 

CONTENIDOS

El contenido de la residencia está centrado en la creación a partir de los músicos y los instrumentos que compondrán el ensamble. La composición y los arreglos sucederán en tiempo real, inspirados por el colectivo conformado por los músicos participantes.

En la elaboracion de este material, Benjamim, va contextualizando aspectos de la creación, la interpretación , la improvisación, el leguaje y la identidad. Conducirá al grupo hacia una experiencia de aprendizaje práctico pero a la vez profunda.

Mientras tanto, en los ratos libres, se seguirá compartiendo intercambiando con degustaciones platos típicos de Ecuador con vegetales orgánicos sacados de la propia huerta, con quesos regionales, aguas de hierbas locales, paseos por la tierra y contemplación de la naturaleza.

El Lugar

Pujinostro propiciará un espacio cómodo y cálido para el encuentro, la creación, la convivencia y el intercambio de conocimientos.  Hay disponibilidad de un estudio de grabación, cámaras, una gran cocina, un gran comedor, y la casa para descansar con su propio hogar. Está enmarcado en Pujilí, una chacra familiar con su propia huerta y cria de animales.

NECESIDADES

  • Se requiere un nivel medio o avanzado. Los iniciales pueden participar como oyentes y vivenciar los procesos
  • Cupo limitado a 8 participantes
  • La residencia es abierta a todos los instrumentos
  • Requiere inscripcion previa a través de este formulario y pago de la inversión.

DATOS IMPORTANTES

 

Fechas y horarios: desde jueves 9 de abril a las 12:00 hasta el domingo 12 de abril a las 10Hs.

 

INVERSION

180,00 USD. Si te inscribís antes del 15 de marzo

200,00 USD. Luego del 15 de marzo

 

Tu espacio estará reservado una vez efectuado el pago.

La inversión incluye asistencia a la residencia/taller, certificados, hospedaje en cuartos compartidos y alimentación.

 

Inscripciones aqui: 

https://docs.google.com/forms/d/1O1cqjyRNLdM9rgNgF6S9GjU79rpFmiJ2PNcBgG0MLoM/edit

Teléfono de contacto: 0984888998

Email: centraldogma995@gmail.com

Coordinadores: Colectivo Central Dogma, Agitando Cultura e Hilo Negro

Su lugar estará reservado una vez efectuado el pago.

 

 

Más acerca de Benjamim Taubkin

 

La musica brasileira y su diálogo con otras culturas viene siendo el campo de actividad de Benjamim Taubkin, pianista, arreglador, compositor y productor brasileño. Participó como músico y productor en más de 150 discos. Él es el responsable del Proyecto Núcleo Contemporáneo, productora y grabadora.  Y como emprendendor creó y programó durante varios años un centro cultural en la Ciudad de San Pablo. Desde 1997 inició diferentes  proyectos  musicales  como la Orquesta Popular de Cámara, el Conjunto de Choro, Moderna Tradição, el trabajo con el grupo de música tradicional Clareira, el cuarteto de jazz Trio + 1 y el coletivo América Contemporánea, que reúne músicos y repertorio de países de América del Sur. Viene colaborando con músicos de diversos países como Marruecos, Corea del Sur, Sudáfrica, India , Israel,  España, Argentina, Bolivia  y Colombia. Entre los projetos recientes están Fronteiras Imaginarias con el saxofonista colombiano Antonio Arnedo, Sons de Sobrevivência con el duo Soukast, O Pequeno Milagre de Cada Dia, con Joao Taubkin y el músico israelí Itamar Doari. En 2017 se estrenaron dos documentales en los que participa, el film O Piano Que Conversa, del diretor Marcelo Machado que retrata 5 encuentros musicales en los que el piano de Benjamim interactúa con diferentes músicos y culturas en su país, en Bolívia y en Corea del Sur, creando ambientes de mucha belleza. También Música na Serrinha con la participación de  12 músicos de todo el mundo como Marcos Suzano, Jaques Morelenbaum e Mayra Andrade, entre otros . Ambos filmes fueron premiados en diferentes festivales. Se presenta regularmente desde el formato de Piano Solo al de orquestra sinfónica, en festivales, centros culturales en Brasil,  América Latina, Canadá, Estados Unidos, Europa y Medio Oriente. Además, como gestor, Benjamim coordinó y programó diversas inciativas en  instituciones públicas y privadas como la Secretaria de Cultura del Estado de Sao Paulo, Itaú Cultural, Mercado Cultural da Bahia y SESC, entre otras. Es miembro del Forum Europeo de Festivales de Música del Mundo y de la  Asociación Iberoamericana para el desarrollo de la Música (ADIMI) .

 

Trailer de O piano que conversa: 

Musica en la Serrinha

Mas acerca de Pujilí y Pujinostro

Pujinostro es un cuartel general para artistas, ubicado en el área rural de la sierra ecuatoriana, con miras a la producción de pensamiento crítico, desarrollo creativo y experimentación. Pujinostro es lugar perfecto para todas las personas que deseen recuperar fuerzas, compartir el pan y el pensamiento, meditar, e inspirarse y crear obra, aprendiendo de la ruralidad y los saberes tradicionales.

  1. El participante deberá llegar a la ciudad de Pujilí por sus propios medios.
  2. Durante la residencia en Pujinostro: el alojamiento será en dormitorios compartidos.
  3. Durante la residencia en Pujinostro: la alimentación (desayuno, almuerzo y cena) será preparada con amor por todos los participantes.
  4. Cuidados personales: los medicamentos y artículos de uso personal son responsabilidad del residente.
  5. Seguro:la residencia no ofrece ningún tipo de seguro, por lo tanto, los residentes se responsabilizarán por su propia salud y por sus bienes.
  6. Los participantes facilitarán registros fotográficos y de video, así como textos, que realicen durante la residencia para ser incluidos en publicaciones, ediciones digitales y la página web de cada actividad.
  7. Se extenderán cartas de invitación a los seleccionados que las soliciten para que gestionen fondos de ayuda para su participación.

Más sobre Agitando Cultura:

Agitando Cultura es una agencia de contenidos musicales con base en Argentina. Ellxs, trabajan para desarrollar, posicionar y comunicar artistas argentinos y latinoamericanos potentes, con identidad, novedosos y proponemos un diálogo profundo entre el mercado y el arte. Su campo de acción es el management,  el booking,  la producción y los encuentros académicos.

http://www.mariacarrascal.com/?p=1506

 

Artista en residencia – Paulina León

Paulina León por G.Vargas.jpg

 

En el mes de febrero de 2020 tendremos es gusto de recibir en residencia a la artista curadora y gestora Paulina León, la residencia que León realizará en Pujinostro la dedicará a la escritura de su tesis.

BIENVENIDA!!!

 

Paulina León Crespo (Quito, 1978). Artista, curadora y docente comprometida con el desarrollo crítico de la escena artística de la región, teniendo como línea transversal de reflexión y acción las teorías de género y de la diversidad funcional. Actualmente realiza su doctorado en Investigación Artística en la Universidad Castilla de la Mancha (España). Obtuvo su Master en Artes Libres en la Escuela Superior de Artes de Berlín (KHB). Ha impulsado las cinco ediciones del Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía / FLACSO (Ecuador); la elaboración del Manual de Buenas Prácticas para las Artes Visuales en el Ecuador; la red iberoamericana para el intercambio y la profesionalización Lablatino; la plataforma El Coro del Silencio para la investigación, producción y difusión cultural en lengua de señas; y diversos programas pedagógicos con énfasis en la investigación artística. Durante el 2015 se desempeñó como coordinadora del Centro de Arte Contemporáneo de Quito (CAC). Durante el 2017 fue curadora junto con Karina Marín de la exposición “Cuerpos que (se) miran. Nuevas representaciones de la discapacidad” en Arte Actual FLACSO; y publicó junto con María Dolores Ortiz el libro – objeto “cuerpo siamés” que recoge su proceso artístico durante la última década.

Artista en residencia – Geraldine Eguiluz

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Tenemos el honor de contar con la presencia de la artista Geraldine Eguiluz.

Geraldine Eguiluz es compositora, cantante, guitarrista, trompetista, docente e investigadora musical. Nació en la ciudad de México en 1969, ciudadana del mundo y polyglota desde la infancia, creció en Bogotá, Lisboa y Paris. Se desenvolvió desde fines de los ochentas, en el mundo del jazz y la creación musical. Estudió en la ESM con Francisco Téllez, Manduka, Alejandro Pérez Sáez; en el IACP, en Paris con Alan Silva y Peter Segona; obtuvo una Maestría en la Universidad de Paris VIII y otra en Universidad Laval de Québec, Canadá.

Desde entonces, se ha dedicado a la composición, la improvisación y en montar sus ensambles en la ciudades donde ha vivido, en México, Paris, Nueva York, Québec, Montréal y Morelia. Desde 1997, fué invitada por el trombonista Albert Mangelsdorff a tocar en el Festival de Jazz de Berlin , y en el 2004 se estrenó cómo compositora de jazz en The Kitchen  durante el Festival Mexico Now  de Nueva York.

Con el grupo Tritonía  (Aarón Cruz, Armando Cruz y Rodrigo Castelán) produjo tres discos a fines de los noventa, que los llevarían a tocar a la Knitting Factory  (NYC), Instants Chavirés  (Paris) Festival de Jazz de la Habana  (Cuba), Festival de Jazz Rive-de Gier  (Francia) así cómo el Festival Cervantino, Festival de Jazz de Morelia, de Puebla  entre otros. Se asoció con Minerva Hernández en el año 2000 para montar la compañía Bacaanda Multimedia , realizando decenas de representaciones del espectáculo interdisciplinario El Sueño , con composiciones originales de Geraldine y la participación de Marc Aanderud, Agustin Bernal, Pablo Anguiano, Alejandro Pérez Sáez, Francisco Lelo de Larrea, entre otros músicos de la escena jazzística y contemporánea mexicana del momento.

Desde su llegada a Québec en el 2006, ha colaborado con los músicos más creativos de la escena de música actual Quebequense tales cómo Philippe Lauzier, Jean Derome, Lori Freedman, Scott Thomson, Jennifer Thiessen, Ziya Tabassian y continúa desarrollando encuentros y situaciones de creación artística.

Su música ha sido tocada e interpretada por Lafayette String Quartet  en Banff, Canada; Firey Strings Company  de Nioka Workman, bajo la dirección de Frank Lacy (NYC); ha montado su piezas con Michaël Attias, Sean Conly, Satoshi Takeishi, Angélica Sànchez, Fay Victor (NYC).

Invitada al Vision Festival  (NYC) en el 2011, también se presentó en el Festival des Musiques de Création, Off Festival de jazz de Montreal , Festival des Musiques Universelles  en Québec.

Recientemente se ha presentado en el Festival de Jazz de Morelia(2018) , Festival Internacional de Verano de Queretaro (2019) Suoni pero il Popolo  en Montreal, Something Else  en Hamilton Ontario (2019).

Realizó en Canada, sus discos Tiempo de Luz  (2010), Rubedo’ ro  (Malasartes, 2013), Paso Doble  (Tours de Bras 2015), Nigredo Lunes Noires  (Small Scale Music, 2015) y Ontologies (Mikroclimat, 2017), recibido críticas internacionales y apoyos a la creación del FONCA, CAC y CALQ.

Cómo investigadora en etnomusicología, trabajó diez años al acopio de la Colección del Jazz en México  del CENIDIM acervo de más de cuatro mil documentos, en servicio al público en la Biblioteca de las Artes del CENART. En los dos últimos años, realizó un acervo digital de Paisajes y Retratos Sonoros de México, disponibles en linea en el Repositorio del LANMO. https://www.lanmo.unam.mx/prsm/

La obra de Geraldine Eguiluz está en constante transformación y evolución, inspirada por el imaginário musical y espiritual de las civilizaciones mesoamericanas antiguas y las contemporáneas ; integra lenguas, dialectos, sonidos y ritmos de las músicas Afro Americanas del continente, lenguajes musicales que se transmiten por la escritura y la oralidad, con la intención de crear una música nueva y creativa, aportando su granito de arena al crear lazos, conexiones, belleza, consciencia y luz al mundo de hoy.

http://www.geraldineeguiluz.com